Silentio Delicti

Silentio Delicti
de Filip Markiewicz

Abbaye de Neumunster, Luxembourg.
Jusqu’au 5 mars 2012.

Je rentrais dans la cour, le patio de l’abbaye,
appelée par une musique de fanfare.

Il y avait là une cour étrange, autour d’un homme
et son équipe. Une bataille entre une société
et l’armée révolutionnaire, entre les spectateurs
du changement et les actants.

Je filme tout ou rien, merde.

Vendredi soir 20H40, Aude et Vincent regardent Baretta sur Sérieclub. Vincent pense qu’on est loin du cinéma, déteste méthodiquement ces séries américaines schématiques et torchonnes : « c’est bientôt fini ? ». Aude le laisse ronchonner et s’en fiche, elle a bien compris que le cinéma, mettons depuis la fin des années 50, est devenu un espace d’éviction, de subordination. La télévision s’est, dit-elle, depuis ses débuts, affectée la tâche inverse : donner sa chance à toutes les images. Le public populaire d’autrefois ne s’y est pas trompé, c’est devant la télévision qu’on le trouve aujourd’hui et plus devant des images glacées de pellicule moribonde. Aude préfère se taire. Son couillon d’acolyte ne la fera pas changer d’avis :
« de toute manière il n y a qu’un seul acteur de cinéma, c’est Nicolas Cage, il joue tous les rôles à fond, il se prépare, il ne hiérarchise pas les films. »

Tony Baretta s’est déguisé en Hell’s Angel pour traquer une bande de motards assassins. La fin est proche.

Pourquoi écouter l’émission A L’Improviste sur France Musiques ?

                            @ Charlotte Picard

On dit souvent de la musique improvisée qu’elle est difficile d’accès, qu’elle est aride, incompréhensible.

Ce n’est pas la musique qui a un accès difficile. Au contraire. Elle ouvre grand ses bras. Le problème est pour l’auditeur éduqué à une écoute d’entrer dans une maison sans porte. Sans code. Sans règle. Où la seule règle est ECOUTER. L’écoute entre les musiciens, l’écoute de chacun – public compris – à la musique ET au monde. Ouvrir. Ouvrir ses oreilles, son cœur, son corps à travers l’écoute de la Musique.

Celebrating the barrio

                                                              © Aleksander Bochenek / Babel Images

Watch from a distance, how some unspoken and unbroken rules made in the beginning of Time seep into the barrio. Watch from a broken window and see how the seasons turn while night turns into day. Watch how some move away, while others pull in with their life packed into a van. All the while, debate with yourself (after a full meal, of course, for debates are a luxury) whether the central problem of Dreams and their Translation will ever be solved. You might settle into a comfortable belief, of course, that this life is real and in reality, such ideological extremes are next to impossible.

The paradox of democracy in Peru

                                    © Cuellar Solano

“If Kafka happened to be born in Peru, he would have been a Costumbrism writer”

- Sofocleto, a Peruvian writer and humorist

Peru appears as a paradox filled country. The presence of the two candidates rolling down the election’s final stretch, Ollanta Humala Tasso and Keiko Fujimori Higuchi, seems to represent an incoherent scenario given the great economic growth and development the country has lived this past 10 years (7 % since 2006 opposite to the world’s economic crisis). How can this be? How come one of the fastest development democracies of the region finds itself threatened with a candidate signed as a symbol of Hugo Chavez’s dictatorial and populist policy?

Un homme qui crie - pour que la guerre cesse

Un Homme qui crie du cinéaste tchadien Mahamat Saleh Haroun vient de sortir en DVD, c’est l’occasion de le (re)voir. C’est avant tout l’histoire d’un père, Adam, et de son fils, Abdel. Cela commence comme le récit d’un Œdipe. Le fils est promu maître nageur à la place du père qui se regarde vieillir. Et Adam n’est pas le seul homme à voir sa situation professionnelle se dégrader à cause de son âge. C’est toute une génération d’hommes vieillissants qui peinent à trouver leur place et sont soumis aux lois de la mondialisation qui n’exige que performance et rentabilité.

Gewalt an Frauen im Kongo

Bukavu, Mai 2009 

Von Jean‐Paul Ngongo und Venantie Bisimwa Nabintu wurde ich am 24. Mai an der ruandisch‐kongolesischen Grenze abgeholt und in das Zentrum von Bukavu begleitet. Wie auch heute, bestand zu diesem Zeitpunkt durch das Auswärtige Amt absolute Reisewarnung für den Kongo. Schon bei meiner Einreise wurde mir sehr deutlich gemacht, dass ich Bukavu aufgrund der Sicherheitslage nicht verlassen darf. Bei meiner Ankunft wurden gerade die Leichen eines Massakers nach Bukavu gebracht, das am Tag vorher sieben Kilometer von der Stadt entfernt stattgefunden hatte. 80 Tote.

8 questions for Nicolas Bourriaud

                           © Mikael Olsson

Since your exhibition “Altermodern” at Tate Britain in 2009, followed by your last book “ The Radicant” (Sternberg Press), how would you analyze the reception of your “Altermodern” concept on the world of art?

It took a few years for « Relational aesthetics » to be really discussed. The first text had been written in 1995, to give you a time scale. If I refer to the blogosphere and the discussions I have with students, artists or curators all around the world, the set of thesis contained in « The Radicant » is slowly progressing in the heads, especially in Latin or Central America, where the concept of altermodernity is often quoted against the frame of mind developed by the theoreticians of the post-colonial. The Altermodern appears as an alternative to the essentialist, or even sometimes pro-authoritarian, theory of decolonialism. At least, the book makes people think about a possible way out from the binary systems (North/south, colonized/ colons, etc…) perpetuated by the postmodern.

Kolik

                           © Sylvain Couzinet Jacques

Texte : Rainald Goetz
Mise en scène et scénographie : Hubert Colas
Création: 16 mars 2011, Centre Pompidou – Metz.

Kolik.
Dans son avant-propos au spectacle, Hubert pose le décor non pas scénographique, mais théâtral:
Nos cerveaux ont besoin de l’électrochoc d’une langue comme celle-là pour continuer de désirer avancer là où toute lumière est devenue artificielle. Où tout spectacle n’est que la pâle copie de ce que désirent les marchants d’une culture consumériste. Nous mourrons si rien ne nous éveille.

L’Imaginaire urbain pour la ville du futur

                                         ©Philippe Schmit

Dans la culture urbaine européenne le renouvellement des modes de développement des villes est favorisé par des architectures inspirées par les pensées et les idées porteuses de modernité, à l’écoute des transformations des modes de vie, des aspirations de l’imaginaire humain.

Utopies de vies meilleures, des toiles imaginaires successives, parfois infiniment poétiques et à peine palpables, parfois érigees en idéologies doctrinaires, sous-tendent le tissu urbain des villes.

D’utopies politiques et sociales en utopies urbaines et architecturales, l’identité de chaque ville se construit dans la continuité des battements de coeur de ses mondes imaginaires.

Essential Survival

Zwei sehr unterschiedliche Filme haben sich im letzten Jahr einer recht vergleichbaren Thematik angenommen und für Aufruhr im Festivalgeschehen gesorgt, jeder Film auf seine Art und Weise. Dass es nur einer davon zu großer Popularität und Award-Beachtung geschafft hat, scheint bezeichnend.

Au-delà des limites du temps / Gaku-no-Michi

                                             © Charlotte Picard

Jean-Claude ELOY

19 février 2011 – FRAC Lorraine, Metz.

 « L’expérience, lorsqu’elle atteint le degré auquel elle est véritablement expérience, est une forme de vitalité plus intense. Au lieu de signifier l’enfermement dans nos propres sentiments et sensations, elle signifie un commerce actif et alerte avec le monde. A son plus haut degré, elle est synonyme d’interpénétration totale du soi avec le monde des objets et des événements. »

John Dewey, Art as experience (1932), perigree trade, 2005.

Def. Liberation (n.) \li-bə-ˈrā-shən\:

                                                                         © Shehab M. Anwer

 

The Egyptian Protestors flare a "Butterfly Effect"
that rises a "Snowball Effect" triggering
a "Domino Effect" with a "Positive Feedback"
among Egyptians against the unjust regime,
pushing it to a "slippery slope".

Esquisse d'une critique socio-politique de la société contemporaine

                                                                                © David Tésor

Voici quelques remarques critiques sur la société contemporaine. L'intention est de la réinscrire dans une interprétation post-moderne: la structure actuelle de la société selon les analyses qu'a faites Deleuze sur le passage entre la "société disciplinaire" et la "société de contrôle". Celle que nous vivrions depuis le dépérissement du monde bipolaire de la guerre froide et l'instauration d'un ordre mondial. Plus particulièrement, nous voudrions insister ici sur le rapport de l'institution et de l'individu. Instaurant un espace horizontal de relations entre Institutions et Individus, depuis quelques décennies, le domaine public des rapports humains se "démocratise", à première vue; jusqu'alors fondé sur des règles disciplinaires fixes structurant hiérarchiquement les différentes strates de la collectivité.

Fragment / Frac Lorraine présentent et Salzinsel recommande

© Alain Baumgarten

© Alain Baumgarten

Au-delà des limites du temps
/ Gaku-no-Michi

Pièce de 4 heures avec introduction préalable de 30mn (18H30) et prolongation.

Concert sans applaudissements
par Jean-Claude Eloy (composition, diffusion)
& Éric Cordier (assistant)

Dans le cadre de l’exposition Gestes Serpentines et autres prophéties, le FRAC Lorraine ouvre ses portes à l’association Fragment, qui, depuis bientôt dix ans, propose quasi mensuellement au public messin des musiques originales, souvent improvisées, souvent nommées « expérimentales ». Encore une fois, cette collaboration donnera lieu à un moment d’exception, où l’artiste fera plonger le public dans autre chose.

Le moi et la matière

© Pasha Rafiy

Compte tenu des récentes avancées neuroscientifiques, il est aujourd’hui impossible de s’interroger sérieusement sur notre nature sans être confronté à la question de la matérialité de l’esprit. Le problème de l’identité personnelle n’échappe pas à la règle. En amont de toute interrogation d’ordre psychologique se trouve désormais le problème de la relation corps/esprit (« Mind/Body problem »), c’est-à-dire la question de l’identité entre le psychisme et la structure cérébrale. Les réponses qu’y apporte la philosophie sont diverses mais il existe un quasi-consensus, en philosophie de l’esprit[1], sur la nature de ce problème et sur les difficultés qu’il pose. Il importe donc de considérer notre conception du psychisme à la lumière du débat actuel sur l’esprit.

Open letter for the Berlinale by iranian film director and member of the jury Jafar Panahi, sentenced to prison in Tehran

The world of a filmmaker is marked by the interplay between reality and dreams. The filmmaker uses reality as his inspiration, paints it with the color of his imagination, and creates a film that is a projection of his hopes and dreams. 

The reality is I have been kept from making films for the past five years and am now officially sentenced to be deprived of this right for another twenty years. But I know I will keep on turning my dreams into films in my imagination. I admit as a socially conscious filmmaker that I won’t be able to portray the daily problems and concerns of my people, but I won’t deny myself dreaming that after twenty years all the problems will be gone and I’ll be making films about the peace and prosperity in my country when I get a chance to do so again.

All About Swans

Geschichten von Ehrgeiz und Aufstieg zählen wohl Zeit ihres Bestehens zu den klassischsten Sujets narrativer Muster. Der Moment der Transformation ist dabei nicht nur ein dramaturgisch essentieller, sondern vor allen Dingen ein magischer Moment, der ein hohes Maß an Empathie und Identifikation mit sich bringt. Darren Aronofsky nimmt sich in »Balck Swan« einer eben solch klassischen, ja sagen wir ruhig klischeehaften Geschichte von der großen Chance zum Durchbruch einer Meisterballerina in ihrer ersten großen Bühnenrolle an, nur um aus einer banalen Geschichte einen physisch erschütternden Genrefilm zu zaubern. 

Dix ans et toutes mes dents

Note pour mes amis et les amis de mes amis qui ont la mémoire embrouillée et me demandent des détails sur les jugements de la cour de cassation qui viennent de tomber. D’abord vous dire qu’ils mettent un terme une longue bataille judiciaire et qu’ils m’enchantent.

Depuis dix années que Révélation$ est sorti (28 février 2001), de nombreuses plaintes ont été déposées contre mon éditeur, les chaînes qui ont diffusé mes films, de nombreux journaux et contre moi. Une soixantaine en tout, dans plusieurs pays, en comptant les procédures pénales et les constitutions de partie civile.
Parmi ces plaintes, une dizaine émanait de la Banque Générale de Luxembourg et une vingtaine a été lancée par la Menatep une banque russe liée à la mafia. Je peux dire que globalement j’ai gagné tous ces procès.

Work it! Ein Körper-Bild von Popmusik

Das Bild von Popmusik ist ständigem Wandel unterworfen. Wie jedes mediale Produkt, verändern sich ein Bild und seine implizierten Bedeutungen über die Zeit hinweg mit der Veränderung der Gesellschaft und ihrer Medienkulturen. Das ist genauso wenig neu, wie die Tatsache, dass jene zu beobachtenden Veränderungen stets begleitet sind von einem Schwall bürgerlich-konservativer Debatten vom Verfall der Kultur.

Ein politisch-ideologischer Begriff von Popkultur als Mittel der Subversion kam erstmals rund um 1968 zu seiner Konjunktur. Jugend- und Popkultur waren plötzlich nicht nur Teil, sondern gleichzeitig Motor und Antriebskraft sowie Ausdrucksmodus politischer Umbrüche. Das revolutionäre Potential schlummert im Bruch mit den Tabus, der Überschreitung von Grenzen, dem Zeigen des bisher Ungesehenen. Das Dilemma unserer postmodernen Kultur besteht nun in der sich radikal beschleunigenden Habituation dieser Provokation und all ihrer Möglichkeiten. Wenn wir heute mit Oma vor dem Bildschirm sitzen und bei diversen Casting-Shows im Hauptabendprogramm 16jährigen Mädchen dabei zusehen, wie sie ihren Körper in Unterwäsche rekeln als hinge ihr Leben davon ab, ist niemand provoziert oder gar schockiert. Sie hat aber eine gute Stimme, heißt es dann.